Sunday, June 22, 2008

《碧海情深》Le Grand bleu (The Big Blue) (1988)



《碧海情深》Le Grand bleu (The Big Blue) (1988)
导演:陆克·贝松 Luc Besson
主演:罗赞娜·阿凯特 Rosanna Arquette
   让·雷诺 Jean Reno
   让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr
   塞尔吉奥·卡斯特里托 Sergio

从故事结构来看,The Big Blue 并不象一般的好莱坞式商业电影。它不象The Fly般拥有一个大前提 (premise) -男主角变了变蝇人。在故事一开始时,Jacques 和Enzo之间的冲突,令观众认为他们俩将会在赛事中一较高下;而Enzo也将会是个典型的大坏蛋,不断加害于Jacques。可是在这部电影中,故事并没有这样的发展下去。虽然Enzo和Jacques还是在赛事中一较高下,可是他们俩却是非常要好的朋友,他们之间的较量是一种良性竞争。他们两人只是尽本身最大的能力以战胜对方。Enzo不但没有加害于Jacques,他更多次的帮助Jacques。这包括了送机票给Jacques、协助 Jacques偷窃海豚等。因此,这部电影并没有一个大前提,故事并没有提出任何一个问题以待解决。这一点让整部电影拥有另一种有别于好莱坞电影的特色。

在这部电影里并没有明显的高潮,整部电影的节奏都是平平的。但相较于同样没有明显高潮、节奏平平的《一一》,这部电影却让观众不那么的沉重和沉闷。这都是因为导演在电影中加入了许多搞笑的元素,最重要的是Enzo这个角色是这部电影的催化剂。Enzo这个角色的塑造,从他的一举一动就能把观众带入状况。他的出现经常都把观众引得发笑,也让观众没因沉闷的剧情而睡着,反而把观众带回电影中。例如(一)小时候的Enzo在跟Jacques抢钱币时,他在潜下海里前,他那趣怪的呼吸动作;(二)Enzo驾着他的老爷车出现;(三)Enzo的潜水装的设计等等。

鲜明的人物塑造也是电影中另一商业元素。这部电影中,每个角色的特点都在镜头前被放大了,虽然鲜明的人物塑造可以让观众更容易捉摸角色、故事的发展,但这同时也减低了其真实性。一个人身上的某些特征、特点并不是那么的明显、引人注目的,很多时候需要时间去发觉。在大部分的商业电影里,角色的特点、特征都会被导演放大,以鲜明的造型、性格呈献在观众前,以引起注意、共鸣。

Jacques很明显的是一个不多话的人,而且除了海洋、海豚可以引起他的兴趣外,其他的事情他都不是那么的感兴趣。这可从他小时候在船上,叔叔问他问题、给他讲故事时,他一点都不感兴趣的那一幕看出。到了在雪地的那一幕时,他是以很酷的形象出现的。在整部电影中,Jacques的表情、情绪都是很平淡的,并不会把自己内心的情绪完全表露出来。相反的,Enzo和Johana却是喜怒哀乐形于色,所有的情绪都会从脸部表情、肢体语言表露无遗。

Johana是一个粗枝大叶,有点傻气的女生。从她第一次出现在银幕上,我们已经可以知道她是怎么样的一个角色。在火车上,从她尝试和土著沟通到她下火车的那一段时间里,导演已经把这个角色的特征、性格很明显地呈献在观众的眼前。当她遇见Jacques时,她所有的情绪都表露在她的脸部表情和举动里。当她发现Jacques要离开时,她裹着睡包跳到窗前的这一幕,就把她那笨拙的一面明显的呈献在观众眼前。当她回到纽约的家时,拿着Jacques的心跳图,思念着Jacques的这一幕就展现了她那傻气。

人物的塑造令这部电影比起同样是节奏平平的《一一》更容易让观众投入,因为这部电影里拥有鲜明的角色,而《一一》里的角色性格并没有被明显地突出。鲜明的角色令观众在观赏电影时,不需太多的思考;而没突出其角色性格的电影,观众则需慢慢地观察、分析电影中的角色。这无疑的就会让某些纯粹只想放松心情,从电影中获得娱乐的观众比较投入和喜欢像The Big Blue这样的电影。

2002年10月28日 记
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《千与千寻》Spirited Away (2001)



《千与千寻》Spirited Away (2001)
导演:宫崎骏 Miyazaki Hayao
   Kirk Wise

My first impression of “Spirited Away” is this anime is presented like a feature film. All the characters and things are very details. Although the place of the story happens is an imagination, but it is closer to the real world. In my opinion, the difference between an anime and feature film is anime will have more space of illusionary.

Chihiro, a girl who is moving to her new home, trapped in another world which is different from the human’s world. In this story, Chihiro faces with many problems when she is trying to save her parents who have turn into pigs after eating the food from that world.

The first plot point is when Chihiro and her parents walk through the tunnel at the beginning of the story. This brings her and her parents to another world, which is unknown.

The second plot point is when Chihiro is going down the staircases to look for Kamaji. This brings her into the bathhouse as worker and her journey to save her parents starts here.

The third plot point is when Chihiro let No Face come into the bathhouse. No Face brings her helps and also problems.

The fourth plot point is when Chihiro is trying to save Haku while the paper birds chase him. This brings her to the journey of saving herself, parents and Haku.

In this story, it is weird that Chihiro will be help by others while she is facing problems. In my opinion, that is unrealistic. In reality, others won’t help us every time when we need it. How can she be so lucky?

The weirdest is when Chihiro went to apologize to Zeniba (Haku steals her seal), Zeniba does not angry with her. Zeniba acts differently in the previous part. When she is in Yubaba’s office, she is asking Chihiro to hand over Haku. How would a person act so differently without any reason?

The story does not tell who is No Face, where is he come from and why is he come. In my opinion, this is the shortcoming of the whole story. The audience will wonder who is he, why is he there …this makes the audience confused.

In “Spirited Away”, characters such as Chihiro, Haku, Yubaba and other main characters are exquisitely illustrated and designed. The looks of the characters show characters’ personalities. For example, Haku with green hair and very stylish is a strong person. While Chihiro is a girl, who is weak and not independent, we can know it from her look - she is so puny.

The look of Yubaba is a very typical Western witch look – a face full with wrinkles, big nose and also big mouth. Her look will afraid the audience.

In “Spirited Away”, things around the environment are clearly illustrated and very details. For example, in the beginning, when Chihiro and her parents walk through the tunnel and reach a hall, through the environment we know that this hall is abandoned. The candlestick and the leaves on the floor portrayed it.

Another is the Yubaba’s office. Her office is decorated beautifully. Through the decorations on the doors, we knew that Yubaba is a very powerful person.

All this is to create a more realistic world. Details of the environment show the authentic of the imagination world in the story.

In “Spirited Away”, without dialogue, just the music, it brings the emotion. In the scene at the beginning, when Chihiro is in the car, the music is slow and sad. This is because Chihiro missed her friends in her old hometown.

When she is going ahead to Yubaba’s office, the music brings the tension mode. We will be very wonder and tension of what is going to happen next.

When Chihiro riding on Haku’s back from Zeniba’s home to the bathhouse, the music is rapid, but when they are flying in the sky and Chihiro remembered Haku’s real name and their first met, the music becomes slow and touching.

At the end when Chihiro on her way leaving the bathhouse, the music is slow and soft. It sounds relax because Chihiro and her parents are safe, but it sounds sad also because Chihiro has to separate with Haku and she does not know whether she is going to see him again.

Written on 23 September 2002
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《大都会》Metropolis (2001)



《大都会》Metropolis (2001)
导演:Rintaro

人类和人类制造出来的机械人间到底是怎样的一种关系?
在《大都会》里,Metropolis是一个由人类和机械人构成的一个城市。人类社会又分成上层和中下层社会。

上层社会的人类可以享用丰富的社会资源,运用机械人来减轻他们的工作。可是中下层社会的人类却因为机械人的出现而工作机会被剥夺。动画片中带出了社会的不公平,更显现出弱肉强食的现象。

Duke Red 和President Boone为了巩固本身的权力、地位而利用及杀害中下层社会的人类。片中带出了当掌权者争权夺利时,无辜的人民将会成为牺牲品。

Duke Red为了征服全世界而聘请被通缉的Dr. Laughton为他制造超人类Tima。可是Duke Red的义子Rock却想尽办法毁灭Tima。虽然Duke Red和Rock原是站在同一阵线的,但为了本身的利益,他们翻脸了。在片中,人都是自私的,到了最终还是以本身为主,以自己为中心。

Ken-ichi,陪伴叔叔Shunsaku Ban侦探查案的他救了被Rock追杀的Tima。两人也发生了一段恋情。

中下层社会因不堪生活困苦,发动了毁灭机械人的改革行动。他们的改革行动却被President Boone利用为逮捕Duke Red的时机。可是President Boone被下属出卖了。Duke Red最终夺取了掌控Metropolis的大权。

Tima和Ken-ichi的恋情与毁灭机械人的改革行动形成了一个很大的对比。一方面人类接收机械人为有思想的、有感情的,而不是纯粹只是一种人类制造出来的物品;另一方面人类却把机械人当成仇敌,而且把机械人看成是人类制造出来的无思想、无感情的物品。可是在片中,机械人Fifi为了救Tima和Ken-ichi而为他们挡子弹,Pero因阻止毁灭机械人的改革行动而被毁灭都显现出机械人已不再纯粹是人类制造出来的物品,而是有感情、有思想的。更甚的是,与Rock及反机械人行动的领导人Atlas比较起来,机械人比人类更有感情、思想。人类却是残酷的,为了本身的利益而不顾他人,眼中只有自己的存在,其他的都是障隘。

Duke Red要Tima掌控Ziggurat一征服全世界。当Tima控制Ziggurat时,却因为人类对机械人的不平等对待而以毁坏Ziggurat作为对人类的报复。有一天,当人类有能力制造出具有思考能力的机械人时,人类是否还能控制这些机械人?如果机械人已不受人类控制,那又会是一个怎样的局面?人类会反被机械人控制吗?抑或这个地球会因为机械人不受控制而被破坏,甚至消失呢?

Tima是一个拥有特别性能的机械人,她与一般机械人不同,她拥有与人类一样的新陈代谢系统-她的头发会生长,她会长大…但她始终是一个需要电力来启动的机械人。她是人类的高科技产品,她有感情和具思考能力。

Tima是片中的中心人物,虽然她在片中的地位是需要其他角色来扶持的,可是她却象征着机械人的转捩点 - 近乎人类的具思考能力及情感的机械人。她带出了片中的主题 - 人类与机械人间的关系。如果机械人纯粹是一件没有情感、没有思考能力的物品,那就不会产生任何的疑问、矛盾,因为“它”就纯粹的是一件物品。

片中她一直认为自己是人类,因为她与人类一样有感情及具思考能力。当她知道自己是机械人时,她无法接受这个事实。她之前所见的人类对机械人的毁灭行动更令她要以毁灭人类来报复人类对机械人的不公平对待。

片中她重复地问“我是谁?”给观众提出了一个疑问 - 人类应该如何看待和对待一个由人类制造出来,具有思考能力和有感情的机械人?

人类自称“万物之灵”,因为人类认为自己具有思考能力及情感,而其他动物则没有。那么当机械人拥有思考能力及情感时,我们是否应该把他当成人类般看待,抑或把他当成是人类制造出来的其中一件物品呢?到了这个时候,我们又该如何区别、定义人类和机械人呢?

Rock又是一个怎么样的角色呢? 片中他不断毁灭机械人,更是毁灭机械人的恐怖组织Malduk的首领。他极度憎恨机械人。在他身上,我们看到了人类丑恶的一面。人类为了继续掌控世界而毁灭被认为会造成威胁的机械人。

Rock对机械人的极度憎恨是因为他对机械人的恐惧感所造成的,他担心有一天世界会被机械人所控制,所以他先下手为强,毁灭机械人。当一个人感觉受到威胁时,再加上缺乏自信心,他就会想尽办法除掉那对他造成威胁的根源。

他要毁灭Tima也是同一原因。Duke Red对Tima的重视及疼爱令他非常嫉妒。他不甘地位让机械人给取代,所以他要除掉这个威胁。

他也是非常疼爱父亲Duke Red的,在机械人朝着Duke Red走去的那一幕,他为了保护父亲而不惜牺牲自己。

《大都会》里用了大量的对比手法。在开始时,那爵士音乐(Jazz)给人一种欢愉的心情,每个人都在庆祝Ziggurat的落成,可是之前Duke Red站在Ziggurat上发表谈话时的画面却令人有中不安的感觉。由于之前的一个画面颜色是有点发黄的,而且天空上的云层颜色是沉暗的,令人觉得是一个恐怖阴谋的开始。欢庆Ziggurat落成的场面是欢愉的,因此造成了一个很大的对比。人群间的谈话也把人类对机械人不同的看法带出,为接下来的情节铺排作一个开始。

整部动画片都是以深暗的色调为主,这象征着Metropolis是一个黑暗的城市。人类没有生气,一片死气沉沉。到了最后,Ziggurat倒塌后,颜色却鲜艳了,整个城市亮了起来,这代表着整个城市的重生。虽然整个城市满面疮痍,但鲜艳的颜色却让整个城市活了起来。

在Duke Red按下按钮的那一刻,“I Can’t Stop Loving You”这首歌响起,它象征着Rock对Duke Red的爱、Duke Red对权力的爱,也象征着Tima与Ken-ichi对对方的爱。这首歌带出了每个人心中的呐喊、遗憾…更带着一分哀伤。

在Ziggurat倒塌后,满面疮痍的城市,却是鲜艳的,这时候背景音乐也是轻松的。整个城市在经过一夜爆炸毁坏的洗礼后,获得重生了!

最后一幕,红色的收音机响起了Tima的话“我是谁?”再一次让我们去思考到底我们该如何定义和对待由人类制造出来的,具思考能力及有情感的机械人。人类与机械人间的界线又在哪里?

2002年10月2日 记
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《蓝宇》(2001)

《蓝宇》(2001)
导演:关锦鹏
主演:胡军、刘烨

《蓝宇》给我的第一个感觉是很震撼,因为一开始就出现的男性全裸镜头。可是整部电影在描述蓝宇和捍东的感情是很细腻的,也很贴切,因为他们就象是一对男女情侣一样。他们之间有甜蜜的时候,也有吵架的时候。

让我觉得更震撼的是这个故事竟然是发生在1980年代的中国。在1990年代,我们才会在电影、电视中看见同性恋的出现。可能这部电影反映的是一个更真实的情况,因为有学者发现同性恋并不是近代才有的,而是远在数百年甚至是数千年前就有的了。

《蓝宇》更把当时中国的情况 - 天安门事件含括在内。同性恋当时备受歧视、压制,就好象当时的学生一样。许多以中国社会作为背景的电影,都离不开贪污、打压自由等等的情况。因此,我对中国有着一定的恐惧。

对白牵动了整部电影,电影的结构是非常紧凑的。一个情节接着一个情节,根本就不会觉得有多余的画面、对白或声音的出现。整个故事讲述的是经历数年的感情,可是却只用了90分钟来呈献,时间上的跳跃并没有造成某些细节被忽略,可见整部电影是多么的浓缩、精湛。

从对白中,我们知道已经经历了多少时候。蓝宇和捍东第一次的重逢,我们可从对白中知道他们已经有多久没见面了,而且更知道那是他们自第一 次的邂逅后,

第一次重逢。从对白中,我们更见到了角色的改变。捍东离婚后与蓝宇再次重逢,从蓝宇的谈话中我们看到他的改变。他不再象之前那样把情绪都表露出来,反而是沉着的,他表现冷淡,没有太大的反应。

看完这部电影后,我才发觉原来以对白作为主导的电影是那么有魅力的。以对白作为主导更是非常考功夫,否则一不小心就会把许多的情节遗漏了,或是太多的对白,尤其是无关重要的,更是令人觉得厌烦。

2002年12月5日 记
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《攻壳机动队》Ghost In The Shell (1995)



《攻壳机动队》Ghost In The Shell (1995)
导演:押井守Mamoru Oshii

Ghost In The Shell 一部我看不懂的动画。这部动画的政治意识很强,对我这个不喜欢政治,又不懂政治的人来说是一项挑战。

第一次看这部动画时,我被它那政治因素很强的剧情弄得打瞌睡。动画里的人物更是令我摸不清他们到底是机械人还是改造后拥有机械身躯的人类。

第二次看时,总算明白了动画里的社会。那是一个我无法想象,也无法接受的社会。对于我来说一个已经很难分辨出人类与机械人的社会是非常恐怖的,我们身边的任何一个“人”或应称为个体,都可能是机械人或是半机械人。我更难接受的是每个人都接受改造,身体内必有某些部分是改造的。我们为什么不能接受原有的身体,而非要改造不可?难道每个人都一定要是入水能游、出水能飞,拥有超能力?

科技是减轻人类工作负担的工具,为何人类却让它成为自己的负担?当人类接受改造,接受机械身躯,那他一生就必须定期接受检查及维修。我们原有的身躯已经是一个设计精密,系统优良的机器,为什么要以机械的来取代呢?人类是被科技所能带来的方便迷住了吗?人类是疯了吗?!

动画中那个洋人博士伸手敲打键盘的那一幕是令我觉得最恐怖及最恶心的一幕。看着从他原本十根手指破皮而出的数百、数千根钢管,我突然心里发毛。对,虽然他能很快地打字,可是却令我想起一些科幻片中的外星人。很多时候,片中的外星人也会破皮而出,那些须根什么的,粘粘的,令我觉得就象那博士的手指。

片中并没有出现纯人类,它不再探讨人类害怕被控制的恐惧。它探讨什么是生命“life”,什么是生命体“life form”。但是看完了整部片,我还是无法定义什么是生命,什么是生命体。我被它里面的那些非常科学、哲学的对白弄得混淆了,无法清晰地思考。不过,我怀疑电影、动画片所反映的人类的恐惧,是否真的的所有人的恐惧,还是只是作者、创作人本身认为那是人类的恐惧?

2002年11月25日 记
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《风月》(1996)


《风月》(1996)
导演: 陈凯歌
主演:张国荣、 巩俐

《风月》,一部看了令人觉得心寒的电影。爱到了最后竟然成了恨。

电影里描述的是一个与社会隔离的大家庭,虽然清朝已经灭亡,新时代的到来却没有为这个家庭带来新的制度。庞家仍然活在他们的封建制度中。

在这么样的一个封建家庭中,女人的一生是最难熬过去的。巩俐的哥哥虽然瘫痪了,她的嫂嫂一人守着他。虽然外表看来是那么地尽守妇道,但她内心却是寂寞的,她还是希望张国荣会回来把她带走。封建制度里的妇道令女人郁郁终生,她们不能主宰自己的一生,她们更不能自由恋爱,独守空房才是令人最难受的。

电影里许多的事件都在重演--张国荣和姐姐的关系、巩俐与端午之间的关系;张国荣向姐夫下毒,最后又向巩俐下毒。我想,导演要表达的是活在一个封建的家庭里,人都无法自由,悲剧也不断地在重演。最重要的是,女人都逃不过悲惨的命运,无论是张国荣的姐姐,还是与众不同,拥有自主权的巩俐。

其中在祠堂开会的那一幕,庞安为巩俐的哥哥,一个已经是植物人的人说更是讽刺。一个已经是植物人的人还有能力表达自己的意见吗?庞安把他的意见说出来,那不过是一种形式上的尊重,只不过是一种仪式,它并不存在任何的意义。在封建社会里,许多的事情都是形式上的,实质上它是空的,都是那么的虚伪。

电影里,巩俐和张国荣都有穿着全白服饰的画面,他们是有点闪闪发亮的。我想导演是希望藉他们那与其他人不同的服饰来表达他们的与众不同。活在一个这么的封建家庭里,他们都尝试逃离,但其他人却没有。

电影里,张国荣爱巩俐,但得不到她,嫉妒让爱成了恨,最后张国荣下毒毒死巩俐。虽然到了最后张国荣后悔,想回头阻止,可是却来不及了。悲剧在这么的封建家庭里一再地重演…

2002年12月2日 记
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《东邪西毒》(1994)

《东邪西毒》(1994)
导演:王家卫
主演:张国荣、梁家辉、林青霞

王家卫的《东邪西毒》是一部需要观众将思绪准备好,才入场观赏的电影。我们必须在观赏的同时进行思考,不然就会让那跳跃式的故事情节弄得头昏脑胀,而觉得非常无聊。

电影里,每个角色都背负着太多的过去,就象现实生活中的我们。每个人都在逃避现实,黄药师喝下“醉生梦死”;慕容燕/慕容嫣的人格分裂;欧阳峰离开家园到沙漠当杀手经纪人;夕阳武士当杀手……却无法放下,受过去困扰着。

错综复杂的爱情 - 欧阳峰喜欢嫂子、黄药师喜欢桃花,又暗恋嫂子、慕容燕/慕容嫣喜欢黄药师等等,使每个人都痛苦地活在过去、渴望中,无法放下以前。只有洪七,他简单,所以他幸福。
导演一开始就把“醉生梦死”带出,为什么?我认为“醉生梦死”就代表着电影里的人所追寻的生活,他们痛苦,所以他们“醉生梦死”。他们以为醉着的人生,可以让他们脱离痛苦;他们渴望死,因为他们痛不欲生。“醉生梦死”也是整部电影的结构方式,亦假亦真的情节,让观众觉得虚幻。

醉了就模糊了,谁还能够分辨得如此清楚?电影中一再出现的水中倒影的镜头,就是如此。一切都是那么的虚幻,手一碰到,倒影就模糊、消失了。欧阳峰被慕容燕/慕容嫣抚摸的那一幕就是一个例子。欧阳峰把慕容燕/慕容嫣想成嫂子(张曼玉)。虽然观众明白那是欧阳峰的幻想,但我认为欧阳峰已分辨不清那人是慕容燕还是嫂子了。很多时候,我们已经不能清楚地分辨眼前的是真实还是虚幻。人对某些事物的渴望,会导致人完全沉醉在幻想中,无法抽离。

其中一个水中倒影镜头,更是带出了虚幻与现实间的界线。镜头里是一个人骑着马在水中的倒影,当人和马移动时,镜头也跟着移动,直至人和马的倒影出现在第二摊水中。这时是一个看见两摊水的镜头。我想,这个镜头除了有美感外,它也带着人从一个虚幻中,再掉进另一个虚幻中的意思。两摊水中间的土地就代表着现实,它暗喻着现实是那么的少,人总是被虚幻围绕着。慕容燕和嫂子在同一个场景里出现,时间可能不同,甚至嫂子的出现只是虚幻,但在这里时空并不重要,重要的是她们两人都是“受困”着。竹篓的影子印在慕容燕和嫂子的身上,形成了一种象是被囚禁在鸟笼或狱中的感觉。不过,被囚禁的不是她们的肉体,而是她们的灵魂。慕容燕爱上黄药师,却被黄药师抛弃,而导致人格分裂,造成慕容燕与慕容嫣两人的出现。做哥哥的慕容燕要杀黄药师;做妹妹的慕容嫣要杀哥哥,因为她认为哥哥爱她,不肯让她离开。这种局面的出现是因为慕容燕/慕容嫣内心的挣扎所造成的。慕容燕/慕容嫣理智的一面告诉自己要杀掉负心的黄药师,但另一方面她却深爱着黄药师。因此人格分裂,两个不同身份的自己在对抗,两种不同的声音、感受都得以满足。

《东邪西毒》整部电影都以偏黄色色调为主,我想这是为了配合主题-往事。电影以波涛汹涌的海和山崩的画面来开始。这里的波涛汹涌、山崩地裂并不代表着将会有灾难等重大事件发生,而是人内心的挣扎。这里人内心的挣扎造成了许多悲剧的发生 - 嫂子抑郁而终、黄药师喝下“醉生梦死”让自己忘却一切、夕阳武士为了要回家乡看桃花而在屠杀行动中被人杀死、慕容燕/慕容嫣人格分裂,最后更成了“独孤求败”……最后只有思想简单的洪七,没有这么多的顾虑、挣扎,所以才没有成了悲剧中的一份子。

最后要提到的是,电影中的字幕都是比较模糊的,观众很难真正地看完所有的字幕。不知是导演有意或无意,它却让观众对于某些情节拥有更大的想象空间。

2002年11月7日 记
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